動物頭部采集（用于CNC和混音，任何用途）

裝飾（藝術(shù)） 來自維基百科，免費百科全書 跳轉(zhuǎn)到導(dǎo)航跳轉(zhuǎn)到搜索 各種風格的裝飾實例 有關(guān)其他用途，請參見裝飾。 在建筑和裝飾藝術(shù)中，裝飾是用來裝飾建筑物或物體的一部分的裝飾。大型的象征性元素，如紀念性雕塑及其在裝飾藝術(shù)中的等價物，不包括在這一術(shù)語中；大多數(shù)裝飾不包括人像，如果存在的話，它們與整體規(guī)模相比是很小的。建筑裝飾物可以用石頭、木頭或貴金屬雕刻而成，用灰泥或粘土制成，也可以用油漆或搪瓷等不同的材料在表面上作畫或壓印，作為應(yīng)用裝飾物；在其他應(yīng)用藝術(shù)中，可以使用物體的主要材料。 巴伐利亞18世紀洛可可陽臺。這種形式本身是裝飾性的，并進一步用彩繪灰泥裝飾。 土耳其匕首柄上的阿拉伯花紋裝飾 各種各樣的裝飾風格和圖案已經(jīng)發(fā)展為建筑和應(yīng)用藝術(shù)，包括陶器，家具，金屬制品。在紡織品、壁紙等物品中，裝飾可能是其存在的主要理由，術(shù)語圖案或設(shè)計更有可能被使用。裝飾中使用的大量圖案來自幾何形狀和圖案、植物、人和動物的形象。在歐亞大陸和地中海世界，三千多年來一直有豐富的植物裝飾傳統(tǒng)；世界其他地區(qū)的傳統(tǒng)裝飾通常更多地依賴于幾何和動物圖案。 在1941年的一篇文章中，建筑歷史學(xué)家約翰·蘇梅恩爵士稱之為“表面調(diào)制”。最早的裝飾和裝飾品通常是在陶器上的簡單標記中從史前文化中幸存下來的，在陶器上其他材料（包括紋身）的裝飾已經(jīng)丟失。在使用陶輪的地方，這種技術(shù)使一些裝飾變得非常容易；編織是另一種技術(shù)，它也很容易用于裝飾或圖案，并在某種程度上決定了其形式。從有記載的歷史開始，裝飾就在文明中表現(xiàn)得很明顯，從古埃及建筑到20世紀現(xiàn)代主義建筑缺乏裝飾。 裝飾意味著裝飾對象有一個非裝飾等價物也可以實現(xiàn)的功能。如果對象沒有這樣的功能，但只存在作為藝術(shù)品，例如雕塑或繪畫，則術(shù)語不太可能被使用，除了外圍元素。近幾個世紀來，美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)或裝飾藝術(shù)（建筑除外）之間的區(qū)別已經(jīng)得到應(yīng)用，裝飾主要被視為后一類藝術(shù)的特征。 目錄 1歷史 2本裝飾印刷品和圖案書 3現(xiàn)代裝飾 4另見 5注 6 19世紀裝飾簡編 7參考文獻 歷史 明代景德鎮(zhèn)龍盤 溫德爾·迪特林（Wendel Dieterlin）的《北方風格主義建筑模式書》（Northern Mannerist architectural pattern book），1598年 埃及門上的伊斯蘭幾何裝飾 九世紀晚期柏科風格的高棉過梁，讓人想起后來的歐洲卷軸風格 伊朗卡里姆汗城堡塔樓上的裝飾圖案 許多文化中的藝術(shù)史都呈現(xiàn)出一系列波狀的趨勢，即裝飾的使用水平在一段時間內(nèi)不斷提高，之后又會對樸素的形式產(chǎn)生強烈的反應(yīng)，此后裝飾又逐漸增加。這種模式在后羅馬時期的歐洲藝術(shù)中尤為明顯，《凱爾斯書》和其他手稿中高度裝飾的尤拉爾藝術(shù)影響了歐洲大陸，但古典的伊皮里德加洛林和奧托藝術(shù)基本上取代了它。裝飾在羅馬式和哥特式時期有所增加，但在文藝復(fù)興早期風格中大大減少，再次受到古典主義的影響。另一個增長時期，在北部的矯揉造作，巴洛克和洛可可，被新古典主義和浪漫主義時期所遏制，然后在19世紀后期恢復(fù)維多利亞裝飾藝術(shù)和他們的大陸等價物，被藝術(shù)和手工藝運動，然后現(xiàn)代主義決定性地減少。 亞歐裝飾形式的詳細研究是由Alois Riegl在1893年的形式主義研究Stifragen:Grundlegungen zu einer Geschichte der partneritik（風格問題：裝飾歷史的基礎(chǔ)）中開始的，他在這一過程中發(fā)展了他有影響力的kutwolen概念。[2]Riegl追溯了形式主義的延續(xù)和發(fā)展在裝飾植物形式從古埃及藝術(shù)和其他古代近東文明通過古典世界到阿拉伯伊斯蘭藝術(shù)。雖然庫特沃倫的概念在今天已經(jīng)很少有了，但他對形式發(fā)展的基本分析已經(jīng)被今天所知的更廣泛的例子集所證實和完善。[3]杰西卡·羅森最近將分析擴展到了包括中國藝術(shù)的領(lǐng)域，里格爾沒有包括這些領(lǐng)域，追溯中國裝飾的許多元素到同一個傳統(tǒng)；共同的背景有助于蒙古族入侵后將中國圖案融入佩安藝術(shù)中和諧而富有成效 裝飾風格的研究可以參照特定的文化發(fā)展出獨特的裝飾形式，或者借鑒其他文化的改良裝飾。古埃及文化可以說是為他們的建筑增添純粹裝飾的合適文明。他們的裝飾采用自然世界的形式在這種氣候下，裝飾柱頭和墻壁與紙草和棕櫚樹的形象。亞述文化產(chǎn)生了裝飾物，顯示了埃及來源和一些原始主題的影響，包括該地區(qū)的植物和動物的形象。 古希臘文明創(chuàng)造了許多新的裝飾形式，具有多立克、愛奧尼亞和科林斯群體的地域差異。羅姆人將希臘裝飾物的純形式拉丁化，并使其適應(yīng)各種用途。 裝飾印刷品和圖案書 裝飾圖案由塞巴爾德貝哈姆，Centau戰(zhàn)斗與騎兵。 論希臘羅馬古典建筑裝飾紋飾中的紋飾 哥特式晚期手稿頁邊的細節(jié) 一些中世紀的筆記本幸存下來，最著名的是Villard de Honnecourt（13世紀）的筆記本，展示了藝術(shù)家和工匠如何記錄他們看到的設(shè)計以備將來使用。隨著版畫裝飾的到來，版畫成為版畫輸出的重要組成部分，尤其是在德國，并在文藝復(fù)興新風格的迅速傳播中起到了至關(guān)重要的作用。除了復(fù)興的古典裝飾，包括建筑風格和源自羅馬內(nèi)部裝飾的怪誕風格，這些包括新的風格，如莫雷斯克，一個歐洲改編的伊斯蘭阿拉伯風格（一個在當時并不總是清楚的區(qū)別）。 隨著印刷變得越來越便宜，單一的裝飾印刷品變成了套印品，最后變成了書籍。從16世紀到19世紀，紋樣書籍在歐洲出版，使人們可以接觸到裝飾元素，最終包括世界各地的文化記錄。安德里亞·帕拉迪奧（Andrea Palladio）的《I quattro libri dell'architettura》（四本建筑書籍）（威尼斯，1570年），[5]其中既有古典羅馬建筑的繪畫，也有利用這些主題繪制帕拉迪奧自己設(shè)計的效果圖，成為有史以來最具影響力的建筑書籍。拿破侖在《埃及描述》（1809）中記載了埃及的大金字塔和寺廟。歐文·瓊斯于1856年出版了《裝飾語法》，其中有來自埃及、土耳其、西西里島和西班牙的彩色裝飾插圖。他居住在阿罕布拉宮，為那里的伊斯蘭裝飾物（包括阿拉伯花紋、書法和幾何圖案）繪制圖紙和石膏模型。人們對古典建筑的興趣還源于旅行的傳統(tǒng)，以及維特魯維烏斯和米開朗基羅作品中對建筑的早期文獻的翻譯。 在19世紀，裝飾的可接受使用及其精確的定義成為西方建筑學(xué)術(shù)界爭論的根源，因為建筑師和他們的批評者正在尋找一種合適的風格?！眰ゴ蟮膯栴}是，“托馬斯萊弗頓唐納森在1847年問，”我們是否有一個我們這個時代的建筑，一個獨特的，個人的，明顯的19世紀的風格〔6〕1849年，馬修·迪格比·懷亞特（Matthew Digby Wyatt）在巴黎香榭麗舍大道（Champs Elysées）上觀看法國工業(yè)博覽會時，以公認的現(xiàn)代術(shù)語，他不贊成仿制青銅和仿制木紋的石膏裝飾物：[7] 無論是內(nèi)部還是外部，都有大量無味和無利可圖的裝飾品。。。如果每一個簡單的材料都能講述自己的故事，建筑的線條安排得有助于產(chǎn)生一種莊嚴的氣氛，那么“權(quán)力”和“真理”的性質(zhì)，在很大程度上必然會引起人們的敬佩，而這種性質(zhì)在節(jié)省大量開支的情況下，幾乎不會不令人欽佩。 通過殖民主義與其他文化的接觸以及考古學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，擴大了復(fù)興主義者可用的裝飾品的儲備。大約在1880年之后，攝影使裝飾物的細節(jié)比印刷品更為廣泛。 現(xiàn)代裝飾 現(xiàn)代的木制品飾品是由木頭、塑料、復(fù)合材料等制成的。它們有許多不同的顏色和形狀?，F(xiàn)代建筑，被認為是為了消除裝飾，而不是純粹的功能性結(jié)構(gòu)，留給建筑師如何正確裝飾現(xiàn)代結(jié)構(gòu)的問題。[8]有兩條可行的途徑，從這一認識的危機。一個是試圖設(shè)計一個裝飾性詞匯，這是新的，基本上是當代的。這條路是由路易斯·沙利文和他的學(xué)生弗蘭克·勞埃德·賴特這樣的建筑師走的，或者是由獨一無二的安東尼·高迪走的。新藝術(shù)，盡管它的過度，是一個共同的努力，以發(fā)展這樣一個“自然”的裝飾詞匯。 一種更為激進的方法完全放棄了裝飾的使用，如克里斯托弗·德雷瑟（Christopher Dresser）對物品的一些設(shè)計。在德州理工學(xué)院